L'atelier peinture met en mouvement le corps tout d'abord, en le sollicitant pour exprimer les sensations perçues et ressenties par la personne à cet instant là. Le jeu du regard, qui accompagne l'acte pictural du début à la fin, sert de liant au support figuratif extérieur et au monde intérieur que chacun porte en lui. La consistance de la représentation contenue dans le cadre thérapeutique est mue par le choix  des outils, des textures ou des effets de couleurs qui favorise l'émergence de l'espace créatif. Du trait de pinceau, au remplissage des formes, la peinture fragmente et assemble les éléments de façon à changer l'angle de vue de l'image à travers le prisme unique de celui qui peint.

Le geste retenu dans l'acte de peindre peut solliciter le corps comme un outil privilégié avec la matière. Prendre la peinture avec les doigts favorise une approche ludique et agréable de l'atelier, particulièrement avec les enfants. En effet lors d'un premier contact, la main est souvent enduite d'une couleur ou d'un mélange avant d'être posée sur le papier. Cette empreinte laissée se retrouve aussi dans la technique de la peinture par tache, où la trace laissée n'est jamais totalement prévisible. Le souffle transforme le tableau et donne un résultat en partie aléatoire où tout n'est pas maîtrisé. Ainsi, l'écart marqué entre ce qui est imaginé et la réalité ouvre de nouvelles perspectives qui s'autorisent dans le lâcher prise. C'est pourquoi, l'atelier peinture est souvent relié à celui d'écriture afin de proposer une aide pour  surmonter les résistances  possibles. Utilisé en amont, il permet de rassurer et de libérer l'espace adéquat à l'expression des mots.